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국내에선 있는지조차 모르는게 일반적이기도 하고 악기제작자로서도 다소 모험적인 요소를 마구 첨가하고 있다

베이스로서 해볼 건 다 해본 것 같다 ..

무척 재미있는 도전이기도 했고 새로운 베이스의 세상이 열리기도 했다
아마 한번 직접 겪어보면 그 무한한 가능성에 놀랄지도 모르겠다


< 지미 헨드릭스가 썼던 Hagstrom H8>
그렇다면 우선 8현 베이스의 역사정도는 알고 가는게 좋지 않을까 싶어 적어본다
행여나 내가 그저 아무 생각없이 악기를 만든다고 생각할지도 모르는 일종의 불신자분들 덕분이다..ㅎㅎ
(농담이다..진짜루..단지 줄많은 악기가 아닌 역사와 전통이 있는 악기란 걸 알리고 싶은 마음이다)

8현 베이스의 역사는 꽤나 오래되었다
60년대 생이니까 우리가 접하는 일렉악기의 첫번째 태동기를 지나 개념정립시기에 등장했었다고 한다

Hagstr?m ['h?:gstrœm], or Hagstrom
위키피디아에 따르면 스웨덴의 아코디언 제작회사가 그 시초라고 한다
미국의 유니코드라는 미국 리테일러의 방문과 함께 8현 베이스는 세상에 나왔다
1966년에 프로토 모델이 생산 테스트 되었고
그 다음해에 H8 이라는 정식 명칭을 가지고 출시되었다
이 악기는 12현 기타의 효과를 내기위해 기획되었고 30.75인치 스케일이며
마호가니 바디와 핀란드산 비치로 제작되었다
당시 Hagstrom의 브로셔에는 장3도 완전5도 장7도로 튜닝하는 것도 권장하고 있다고 한다

현재도 리이슈되어 생산되고 있다

Hagstrom사의 HB8 리이슈모델




8현 베이스 연주자들을 보면

대그룹 Yes의 크리스 스콰이어

빅터우튼의 포함한 펑크뮤지션들

펄잼의 제프 아먼트

좀 의외지만..스래쉬 메틀밴드 세풀투라의
파울로 핀토

레드 제플린의 존 폴 존스

더 후의 존 엔트위슬

제네시스의 마이클 루더포드

칩트릭의 톰 페터슨(이 사람은 훗날 12현 베이스를 쓰게된다)

지미 헨드릭스 역시 명반 일렉트릭레이디 랜드에서 직접

사용하여 레코딩을 하기도 했다






대그룹 Yes의 리더이자 작곡가이며 베이시스트인 크리스 스콰이어에게 있어
베이스 기타란 저음부를 담당하는 악기가 아닌 키보드와 기타로부터 완전 독립된
또다른 표현도구이다
그저 화려한 연주가 아닌 그의 리켄베커에서 나오는 베이스 음은 대지의 울림을
표현한다고 어떤 평론가가 평한 것처럼 그는 대지의 평온함과 자연의 분노를 곡에서
표현하는데 로우프렛부터 하이프렛까지 모두를 폭넓게 활용한다
그런 그에게 이 8현 베이스란 건 아마 숙명과도 같았으리라 생각된다
물론 주된 악기로 사용되진 않았지만 Yes의 그 엄청나게 광대한 표현력을 듣다보면
왜 이 악기가 사용되야 했는지를 금새 알게된다

다소 테크니션과는 거리가 멀어보이는 Pearl Jam의 제프 에이먼트는 이미 데뷰초기
사이키델릭한 명작 Ten에서부터 이 8현 베이스를 선보이고 있다
(물론 얼터너티브 락의 대부라 칭해지지만..사실 그런 락이 어디 있는가..그건 그냥
락이었고 펄잼의 1집은 사이키델릭한 명반이었다)
 좌 깁슨 우 펜더에 8현 베이스....이걸 일반적인 개리지 밴드의 구성이라 하기엔
이미 그들은 멀리 와있었다

세풀투라 (혹자는 세풀츄라라고 하지만 난 투라라는 발음이 더 좋다;)
어찌보면 존재조차 모르던 Zon 이라는 베이스를 세계에 알린 일등 공신이다
초기 데쓰메틀시절을 지나 스래쉬 메틀밴드로 성공한 그들이 고향 브라질의 아마존으로
들어간 건 이들에겐 숙명이었다
그래서 나온 명반 Root...아마존 원주민과 생활하며 이룩해낸 이 쾌거에서
8현 베이스만이 가질 수 있는 묘한 음색을 그는 이용한 것이다
(흔히 헤비메틀 뮤지션들이 단순할 것이란 생각은 엄청난 착각이다
파울로 핀투는 베이시스트로서 이미 영악한 천재였다)

지미헨드릭스까지 이 8현 베이스를 사용한 것을 보면 뮤지션에게 뭔가 영감을
안겨주는 악기임에 분명한 8현 베이스..

<크리스 스콰이어와 트리플 넥 베이스 맨위의 3줄짜리가 6현 베이스가 되는 것이다>



우선 8현 베이스를 간략히 살펴보자
기본 베이스는 그 효시처럼 12현 기타에 두고 있다
즉 1옥타브 높은 줄을 바로 옆에 달아서 내츄럴한 코러스의 효과를 노리고 있는 것이다
물론 옥타버나 하모나이져등의 기계로도 흉내를 낼 수도 있지만 실제 현이 울려주는 소리와
같을 수는 없다..Never!!!!

더구나 그 현끼리 부딪히는 그 버징은 절대 시뮬레이션 할 수 있는 성질의 것이 아니기 때문이다

물론 단순 코러스 효과만을 위해 저런 복잡한 악기가 존재할까?
당연히 아니다

단음 연주 악기인 베이스를 기타의 음역까지 포함해 하모니를 내주기 때문에
솔로에선 더블링의 효과를 내주고 아르페지오의 경우 무척 풍부한 하모니를 만들어내기때문에
좀 더 풍부한 사운드를 내 줄 수 있으며
리듬악기( 난 베이스가 리듬악기라고 믿는다)의 영역을 벗어나 멜로디 악기로서의 접근과
코드 플레이의 반주 영역까지 확장할 수 있게 된다

물론 한번에 두줄을 튕겨야하는 새로운 도전이지만
그 도전의 시간을 극복해내면 아무도 흉내내질 못할 독보적인 사운드로 무장된 베이시스트로
거듭날 수 있다
8현 핑거 연주도 좋지만 펑크슬랩 연주를 접해보면 아마 입에서 와우~!를 연발하는 자신을 보게 될 것이다

<mubass mowgly 8 string>


8현 베이스 등장후 훗날 12현 베이스 ...즉 3옥타브의 음을 지닌 베이스가 등장했고
칩트릭의 톰 페터슨이 이 악기의 대명사가 되었지만 8현 베이스와는 좀 다른 악기라고 생각해야한다
서든락처럼 컨츄리 음악을 기반으로 한 곡에선 스틸기타 혹은 슬라이드 바를 이용한 슬라이드 기타의
효과와 비슷한 톤..왜냐면 줄간의 버징이 이런 효과를 가져온다..을 내주기때문에
2옥타브의 8현 베이스와는 다소 다르다고 생각해야한다

제작자 입장에서 보면 단순 4줄 더 끼워 넣는게 아닌 완전 새로운 베이스가 이 8현 베이스이다
현재 프로토 타입으로 테스트를 해보니 세팅 생각에 눈 앞이 깜깜해진다
허나..그 특유의 사운드는 정말 매력적이고
어떤 게이지를 사용하는냐에 따라 다른 톤을 구성할 수 있는 점은 베이시스트에겐
치명적인 유혹이 될 것 같다

주법이나 세팅등 제작에 관한 이론은 다음에 실물 사진과 함께 포스팅하겠다

댓글을 달아 주세요

fretless bass...

근래들어 프렛리스에 관심을 갖는 연주자들이 늘고 있는 추세다
8~90년대와는 다르게 음악시장 자체가 락음악보다는 좀 더 대중화추세로 흘러가고
재즈에 대한 관심 증폭이 이제 충분한 수요를 요구해 그에 대한 공급(연주자)이 많아지자 일어나는 현상이 아닐까
싶다.

물론 프렛리스는 남의 나라 이야기인 연주자들이 더 많다
비하하는 뜻이 아니라 같은 베이스이지만 결코 연주의 50%이상 차지할 악기는 아니기 때문이다
더구나 락뮤지션이라면..뭐 특이하게 blue murder의 토니 프랭클린을 추종한다면 모를까..
더욱더 그리 필요한 악기는 아닌 것이다

재즈..자코의 추종자라면 must have item 이겠지만 좀 더 재즈 안으로 깊이 들어간, 그러니까 퓨전보다는
정통 재즈에 몸담는다면 이게 또 콘트라베이스와 겹치고 그 쪽 연주자들이 프렛리스라는 일렉트릭 베이스보단
어쿠스틱 콘트라를 원하기때문에 다소 마이너 아이템의 한계를 지닌 건 분명하다는 거다


자..프렛리스를 생각하는 연주자가 있다면 먼저 고려할 부분들이 있다
오로지 자코스럽고 싶다면 메이플+로즈지판+앨더바디다
하지만 저 조합이라고 해서 자코의 톤이 나오지 않는다는 걸 모두 알고 있을 것이다
평가는 무난한다..라는 것이다
개성적인 측면에선 다소 떨어지는 경향이 있다

우선 바디재를 추천하자면 마호가니나 앨더를 추천하고 싶다
좀 더 미들대역을 강조하고 싶다면 마호가니를 권한다

넥재로는 가볍고 부드러운 음색이라면 메이플을..
고급스런 미들을 원한다면 마호가니를
단단하고 그로울링이 일품인 사운드를 원한다면 부빙가를 권한다

자..이제 중요한 것이 남았다..바로 지판이다

흔히 에보니>로즈>메이플..이라는 선입견을 많이들 가지고 있는데...아니다..
쓰임새를 확실히 알아야한다

에보니가 지판재로 쓰인 이유는 아주 간단하다
바이올린족이 개발되었을때 좀더 강한 재질의 지판이 필요했다
쉼없이 비브라토를 걸어대는 바이올린족의 특성상 그걸 견딜 목재가 필요했고 에보니가 선택된 것이다
물론 톤적인 면도 당연한 것이지만 일렉악기로 넘어오면서 아주 자연스레 에보니도 지판으로 사용된 것이다
프렛티드 악기에서 꼭 에보니같은 단단한 지판재가 필요하진 않지만
몇백년 흘러온 전통성때문인지 꽤나 선호되는 것은 분명하다

난 프렛티드 악기에 꼭 에보니를 권하지 않는다
단지 그 희귀성때문에 고가인 에보니를 사용할 필요는 없기 때문이다
에보니는 톤을 존 단단하게 만들고 하이대역에서 묘한 반탄음이 생기기도 하며
프리센스라고 불리는 프렛마찰잡음이 다른 지판재에 비해 크게 들리는 성향이 있다
결론적으로 로즈나 메이플에 비해 쉽지 않은 목재이기때문에 좀 더 섬세한 터치가 필요하다

그렇다면 프렛리스에서는?
에보니는 아주 훌륭한 톤을 뽑아준다
마치 콘트라베이스와 같이...라는 말을 기대하겠지만 아니다
프렛리스 특성상 프렛티드보다 고음역이 적은데 에보니가 여타 목재에 비해 비교적 하이를 잘 표현하므로
그나마 좀 더 하이를 뽑아내주어 톤 자체가 풍성하게 들리는 경향이 있다
하지만..역시나 새로 갈아끼운 스트링일 경우의 조합은 그 특유의 프리센스 주파수로 인해
더욱 섬세한 연주가 필요하다


난 로즈계열을 권하고 싶고 그렇게 하고 있다
프렛리스에서 중요한 것은 미들대역이다
부드러운 저음과 톤을 떠올리겠지만 프렛리스에서 그런 톤이라면 바로 팀사운드에서 뭍혀버리게 된다
드럼의 킥과 기타와 건반에서 나오는 저주파속에서 베이스가 살아남으려면 미들과 하이대역이 충분하고
드라이브감이 느껴져야만 하는데 프렛리스 악기자체의 특성이 저음에 촛점이 맞추어져 있다면
실제 합주시 볼륨량과 전체 하모니의 밸런스 속에서 들리지 않는 베이스때문에 고민을 하게 될 것이다

로즈는 이런 면에서 매력적인 목재다
풍부한 저음과 함께 악기셋업이 되어있다면 만족스런 미들대역을 들려주기 때문이다
미들 프리퀀시의 밴드위쓰가 넓고 풍부해서 따스한 프렛리스 톤을 만들어 준다
자코의 리어톤을 한번 생각해보라
결코 끝이 날카롭지도 않고 두툼한 저음이 아닌 풍부한 미들대역의 톤이 떠오를 것이다
어떻게 해도 잘 묻어나는 프렛리스 톤인 것이다


픽업이 남았다
개인적으로 노드스트란드 픽업을 권하고 싶다
험버커보다는 싱글쪽을 권한다
린디 프랠린...은 그다지 권하지 않는다...개인적으로 싫어한다
트위터가 없는 10인치 캐비넷에서는 별로 문제가 되질 않지만 하드레코딩이나 트위터가 달린 앰프에선
묘하게 신경 거슬리는 하이미들이 나는 싫다
출력은 좋지만 톤이 내주는 펀치감은 노드스트란드가 더 뛰어난 편이다
큐튜너의 에어코일 픽업은 개성적인 톤을 원할때 찾길 바란다
그 멋드러진 배음과 하이대역때문에 하모닉스 주법을 자주 사용한다면 충분한 효과를 볼 수 있다
허나 워낙 섬세한 픽업이므로 톤세팅은 몇백번 해 볼 각오가 없다면 쉽사리 덤비지 말라고 말하고 싶다
더구나..지금 말하는 건 프렛리스다

국내업체인 테슬라의 픽업도 무척 프렛리스톤을 잘 뽑아준다
하지만 저출력픽업이므로 이에 대한 이해가 없다면 코로나모델보다는 vr 모델을 권한다

대략 프렛리스를 선택할때 고려사항을 언급했다

그런데 가장 중요한 것이 남았다
바로 프렛라인의 유무다
처음엔 프렛라인이 들어간 악기를 권한다 브라운 계열의 로즈 지판에 검은색 라인이라면
무대 아래에선 라인이 잘 보이지 않으므로 좀 있어보이는(?) 걸 원한다면 이 조합을 권하지만
어두울때 라인이 잘 보이지 않는다는 단점이 있으므로 심사숙고해야할 부분이다

라인이 없는 넥은 좀 더 프렛리스다워보이지만
초보때는 막나가는 피치때문에 고생하니 중수이상 연주자에게 권한다

그렇다고 해서 초보때 하나사고 고수가 되어 하나사고....경제적으로 힘들게 된다
괜찮은 타협안을 소개하겠다

바로....무라인넥을 제작하고 12프렛부터 1과2번줄 사이에 작은 도트 인레이를 하는 것이다
보통 1~12프렛까지는 어지간한 연주자라면 사이드 도트만으로 비교적 정확한 피치를 잡아낼 수 있다
문제는 시선이 지판과 가까워지고 아래로 내려가게되는 12프렛위의 프렛들이다
다소 착시가 생기고 좁은 프렛간격탓에 정확한 피치를 뽑기 꽤 힘들어 엉뚱한 소리를 내기 일쑤다
그런 경우 12프렛부터 도트 인레이를 찍어 놓는다면 하이음역 특성상 1 , 2번줄 위주의 운지가 되므로
더욱 정확한 피치가 가능하고 장기적으로도 왠지 고수의 악기처럼 보이는 ..다소 웃기는 이득이 있다는 것이다

그외의 파트는 별로 중요치 않다
그저 취향이고 때론 허영과 헛된 추종일 뿐이다

간단한 예를 들자면 팻핑거와 같은 경우다
분명 톤이 변하지만 그게 꼭 좋다고만 말할 수는 없는 것과 동일한 것이다


프렛리스...베이스 연주자라면 ...더구나 이 슬랩의 홍수인 시대에 오로지 핑거피킹에 집중하고
자코의 그 박력 넘치는 톤을 원한다면 그리하여 슬랩잡기가 아닌 정통 핑거펑크 연주자가 되고 싶다면
꼭 한번 도전해보라고 말하고 싶다

난 결코 자코의 추종자가 아니다
핑거와 슬랩의 비율이 9:1이라고 믿고
좀 더 섬세한 표현이 가능한 프렛리스를 사랑할 뿐이다

아마..프렛리스의 슬라이드 소리..뿌앙~..을 한번 들어본다면 ...100프로다...

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Jaco Pastorius의 Bass of Doom

악기이야기 2010/02/08 12:48 Posted by cocobat



베이스를 연주하는 사람이라면 누구나에게 영웅이자 넘 볼 수 없는 거대한 산...단 하나의 전설을 뽑으라면 jaco를 뽑게 될 것이다.


물론 훌륭한 연주자는 많지만 그가 이루어 놓은 업적에 비한다면 그저 그의 키드정도라고 하면 너무 과한 혹평일까?

자코의 연주실력도 연주실력이지만 그가 이루어놓은 음악적인 부분과 톤 메이킹은 수많은 연주자에게 그저 부러울 따름이며 존경을 표한 베이스 파트의 이정표라고 할 수 있다

그를 말로 포장하고 싶지는 않다
천재...그는 천재보다 광인에 더 가깝다고 생각된다
그가 연주해놓은 음악들을 듣노라면 근래의 마선생이나
왕선생이 내가 연주했소~라고 광고하듯 유난히 튀는 세션을 한다면 자코의 연주는 듣는 순간 자코다!를 떠올리게 하지만 이내 곡이 진행되어갈때 다른 파트가 나오면 그 파트를 부각시켜주는 배려와 센스가 느껴진다
내가 느끼는 자코는 그렇다
홀로 동떨어진 음악이 아닌 모두가 함께하는 음악
어쩌면 그가 늘 꿈꾸었다는 빅밴드도 그의 배려심 깊은 연주센스가 없다면 아마 그는 꿈조차 꾸지도 않았을 것같다

지금이야 마선생과 왕선생이 먹어주지만 그들도 자코를 동경하며 큰 베이스 키드시절이 있었을 것이다
그런 그들에게 전설로만 내려오던...그래서 모두를 안타깝게 했던 그의 분실한 악기...
Bass of doom...
이 돌아왔다는 1년전 소식이다...하..하...

미국 레터맨 쇼의 베이시스트인 will Lee의 아파트로 이름을 밝힐 수 없는 누군가가 가져왔다고 한다
그자리에 윌 리 , 빅터 베일리 , 빅터 우튼 등이 함께했고 다들 bassplayer지에 그 소감을 남겼다
아래는 웹서핑으로 찾은 베이스플레이어지의 스캔이미지다
 

중간쯤에 보이는 두대의 베이스중 오른 쪽이 더 눈에 익겠지만 저 것은 펜더 커스텀샵에서 제작한 트리뷰트 악기이고 왼쪽의 다소 얼빵(?)해 보이는 것이 Bass of doom 이다
분명 오른쪽이 맞는데....그럴만도 하다
자코가 공연때 때려부쉈다
그 것을 그의 테크니션이 접착제로 붙였고 펜더사에서 앞뒤로 베니어를 붙여 수리를 한 것이다

빅터 베일리와 빅터 우튼이 말하길
상태는 별로 좋지 않았지만 세상에서 이런 베이스를 만져본적이 없다고 한다
영웅의 무기를 손에 쥔 RPG게임의 주인공 같은 느낌이었으려나?
윌 리의 표현처럼
얼마나 많은 음표를 자코가 이 위에서 연주했을까를 상상한다....

두명의 빅터의 소감중에 등장하는 공통된 표현은 넥 상태가 개판이란 것..
하지만 그들의 표현이 무척 멋지다
빅터 베일리의 경우 1984년 마이크 스턴과의 공연에서 자코의 베이스를 만져볼 기회가 있었다 한다
그때 기억이 넥 이즈 데드..올드 스트링...벗....
자코가 손에 쥐자 누구도 흉내못낼 소리가 나왔고
자신은 사람이 톤을 만들어낸다는 것을 깨달았다고 한다

빅터 우튼은 지판에 매직이 심어져 있는줄 알았다고 표현하고 있다

와우~

악기의 상태야 어찌되었든지 그 것만으로 전설이 되는 것이다

이름만 대면 다들 탄성을 지를 현존하는 베이스의 대가들이 모여앉아 낡은 악기를 어서 자신의 순서가 되길
초조하게 기다렸을 당시 상황을 생각하니 웃음이 나온다

영웅과의 조우는 잡지속에 그들의 감탄과 경외심으로 표현되어 있다

제작자로서 이 소식을 근 일년이나 지난뒤 접했지만 너무 기쁜 소식이었다
역사상 이런 악기가 어디 있을까
분실한 뒤로 훔쳐간 얼치기들이 그 가치도 모르고 이리저리 굴리다 장작이 된 건 아닐까 늘 안타까웠다
그런데...돌아오다니...

자코의 아들이 저 악기로 연주한다면 과연 어떨까...
그가 아버지의 피를 고스란히 이어받았으면 하는 생각이 떠오른다

흡족한 밤이다


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